Andrea Zanotti (1973) sculptor graduated from the Academy of Fine Arts of Brera in Milan experiencing relationships, tensions and synergies between materials, environment, light and space in which plastic forms materialize expanding, exploiting the inherent materials selected and combinations of them all for their originality and specificity physics.
Typically contemporary art poses questions with no answers, is a cross-language forms and signs and Zanotti puts us up against the wall facing a planetary emergency: the need to protect nature by the wickedness of man, showing assemblages of different materials against the destruction of the planet, already in place, evoking a disturbing future in which the water is more precious than gold.
In his discarded objects recycled suggesting new experiments and formal solutions which are the sign or prophecy of habitat loss predicted by conceptual artists of the year 60/70. If Joseph Beuys attempted to explain contemporary art to a dead hare, with a performance (1965) in a gallery Dusseldordf, Zanotti we try not depositing their savings in banks, but signs and forms a hymn to organic life.
Zanotti writes: "In the materials used in the work are clear choices, related to affinity with the same occurred during the years of artistic training. In recent works, in addition to iron and other elements I introduced other materials, particularly the wax that was applied in art foundry where I worked for six years. The wax fascinates me for its organic, transparent, protective capacity, for its scent, the essence of Zen. Neon seduces me for its ascetic dimension, dreams, representing the concept of light / life energy at all. The bitumen / tar is a petroleum derivative and I was chosen because the material for industrial excellence, energy source we depend on the cause of wars and imperishable and environmental pollution. I have chosen for his black that evokes nothing. The monochrome black invites meditation on time and space, with reflections and practical martial art: kung-fu. My black oil is the beginning and the end of plastic forms in evolution, evokes the cosmos and invites us to meditate on the state of not being there "
Zanotti after the early minimalist, it is open to experimentation with "poor" materials and these forms suggests a sustainable recycling, transforming discarded objects, relics of post-technological works in the office of primary energy which ennoble the alchemical process of destruction . Some sculptures are characterized by a flow of natural wax that seems to protect not by nature but by man, iconify and at the same time contextualizing the reality.
 These are forms that revolve around the theme of energy, water, life also contained in the forms Totem wooden houses, including the work which is entitled the tax code's father, delivered at the time of eternity, through the protection of natural wax and scented combined with other materials, steel, iron, neon, and so evokes the energy of life and disappearing in the subject at the moment when we look at it.
 McLuahan Marshall writes: "I have great faith in the resilience and power of adaptation of man ... I hope to see our planet transformed into a work of art on the new, integrated ... will become a cosmic harmony 'organic art form .. "
In these words, is the message Zanotti, which incorporates square shapes with the use of organic materials, natural for their expressive potential, enhancing not only the work itself but the process of hybridization between the original forms cubic geometric and organic elements with minimal echo. Here peep ambiguous forms which challenge the focus of the viewer, the energy contained in water, the wax, in neon, in bitumen, wood and all materials used by the sculptor as a source of creativity, staging a refined investigation on the relationship between the works, space, walls and floors, ready to be trampled by visitors, users of "other services", intangible, to reflect on the consumption environment ....

Jacqueline Ceresoli

Andrea Zanotti  (1973) scultore diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano sperimenta rapporti, tensioni  e sinergie  possibili tra  i materiali, l’ambiente, la luce e lo spazio nel quale si materializzano forme plastiche in espansione, sfruttando le qualità  intrinseche dei  materiali scelti ed associati tra loro ognuno  per la loro originalità e specificità  fisica.
In genere l’arte contemporanea  pone domande senza dare risposte; è un linguaggio trasversale di  forme e di segni e  Zanotti ci mette con le spalle al muro di fronte a un emergenza planetaria: la  necessità di proteggere la natura dalla  cattiveria dell’uomo, mostrandoci assemblaggi  di materiali diversi contro la distruzione del pianeta, già in atto, evocando un  futuro inquietante  in cui  l’acqua sarà più preziosa dell’oro.
Nei suoi oggetti di scarto riciclati  si suggeriscono nuove sperimentazioni e soluzioni formali in cui  si  trovano  il segno o la profezia di una distruzione dell’Habitat  preannunciata dagli artisti concettuali  degli anni 60 /70.  Se Joseph Beuys ha tentato di spiegare l’arte contemporanea a una lepre  morta, con una  performance  (1965) in una  galleria  di  Dusseldordf, Zanotti  ci tenta depositando  in banca  non i suoi risparmi, ma  segni e forme  come un inno alla vita organica.  
Scrive Zanotti: “ Nei materiali usati nei lavori vi sono  precise scelte, legate ad affinità con gli stessi avvenute durante gli anni di formazione artistica. Nelle ultime opere, oltre al ferro ed altri elementi  ho introdotto altri materiali, in particolare la cera che già utilizzavo nella fonderia artistica in cui ho lavorato  per sei anni. La cera  mi affascina per la sua organicità, trasparenza, capacità protettiva, per il suo profumo, per la sua essenza zen. Il neon mi seduce  per la sua dimensione ascetica, onirica, che rappresenta il concetto di luce vita/ energia  in assoluto. Il bitume /catrame è un derivato del petrolio e l’ho scelto perché è il materiale  industriale  per eccellenza, fonte energetica da cui dipendiamo nonché causa  di guerre imperiture e di inquinamento  ambientale. L’ho scelto per il suo colore nero che evoca il  nulla. Il monocromo nero invita alla meditazione sul tempo e sullo spazio, riflessioni  che  pratico  con l’arte marziale:  il kung-fu .  Il mio  nero petrolio è il principio  e la fine  di forme plastiche in evoluzione, evoca il cosmo ed invita a meditare sullo stato  del non esserci ”
Zanotti  dopo gli esordi  minimalisti, si è aperto alla sperimentazione di materiali  “poveri” e con queste forme propone un riciclaggio sostenibile, trasformando oggetti di scarto, reperti della società  post- tecnologica in opere  cariche di un energia  primaria che  nobilitano il processo alchemico della rottamazione. Alcune sculture si caratterizzano per una colata  di  cera  naturale che sembra  proteggerle non dalla natura ma dall’uomo, iconizzandole  e al tempo stesso, decontestualizzandole  dalla realtà .
 Sono  forme che  ruotano intorno  al tema dell’energia, dell’acqua, della vita contenuta anche nelle forme Totem  di casette di legno, compresa l’opera che  ha per titolo  il  codice fiscale del padre, consegnate al tempo dell’eternità ,  attraverso  la protezione  di cera naturale  e profumata che associata ad altri materiali, acciaio, ferro, neon, ecc  evoca l’energia vitale e smaterializza l’oggetto nell’attimo in cui lo guardiamo.     
 Scrive Marshall McLuahan: “Nutro una grande fede nelle capacità di recupero e nella facoltà di adattamento dell’uomo…Spero di vedere il nostro pianeta trasformarsi in un’opera d’arte; l’uomo nuovo, integrato nell’armonia cosmica…diventerà un ‘organica forma d’arte..”  
In queste parole, si trova  il messaggio di Zanotti, che integra forme squadrate  con l’uso di  materiali organici, naturali per le loro potenzialità espressive, valorizzando non solo l’opera in sé , ma  il processo  di lavorazione  originale di ibridazione  tra le forme cubiche, geometriche e di eco minimalista con gli elementi organici. Qui fanno capolino forme ambigue che rimettono al centro dell’attenzione lo spettatore,  l’energia  racchiusa  nell’acqua,  nella cera , nel neon , nel bitume, nel legno  e in tutti i materiali utilizzati dallo scultore come fonte della creatività , mettendo in scena  un indagine raffinata sul rapporto tra le opere, lo spazio, le pareti e i pavimenti, pronti per essere calpestati da visitatori , utenti  di  “altri servizi”, immateriali,  per riflettere sui consumi dell’ambiente ….

Jacqueline Ceresoli